Документальный видео фильм " Гений дизайна. Фильм 4. Лучшая жизнь, благодаря химии ". Круговое движение лучше, чем движение вверх, вниз. Эти женщины совершают ритуал в Уимблдоне. Перед ними настоящий тотем. Это классический контейнер, но улучшенный по стандартам 21 века. Это самый надежный дизайн 20 века. А вот это очень старый вид контейнера, но им не восхищается никто, кроме продавцов. Многие контейнеры можно положить на стол и они будут также красивы, как хрусталь или фарфор. Если вам такие сборища кажутся устаревшими, то лишь по тому, что мы принимаем такого рода дизайн, как должное. Большая миска практичнее, не только функцией, но и материал. Сейчас пластмасса настолько доступна, что мы не обращаем на нее внимание и трудно представить, что в после военной культуре, этот материал казался, чуть ли не магическим. В конце второй мировой войны, экономика этой страны, взмыла вверх. В конце 40-х, США перешли от военной продукции, к потребительской и дизайнеры стали во главе новой экономики и потребления. Одним из дизайнеров, вышедшим на рынок товаров широкого потребления с пластиком и его технологическим потенциалом, был Эрл Сайлас Таппер, придумавший контейнер. Эрла Таппера приглашали экспериментировать с пластмассой, для создания новых видов продукции, ведь у заводов было 40 видов пластика, но никто не знал, что с ним делать. Вот почему Эрл Таппер был гением дизайна. Его изобретения рождались из требований повседневной жизни. Однако послевоенный голод и нормирование продуктов в Европе, мешали сбыту контейнеров. Но даже на руинах освобожденной Германии, инженер Макс Браун сказал, мы создадим красивые вещи и нанял в свою новую фирму, разделяющего его идеи, молодого идеалиста Дитера Рамса. В то время, мы лишь хотели навести порядок, не забывайте, в Германии царила разруха, везде и нам казалось, что необходимо навести новый порядок. Всю свою жизнь, они страстно желали создать новый, лучший и вместе с тем, более добрый мир. Это была естественная реакция, на события прошлого. Фирма Браун ( Braun ), нашла новый подход к бытовой технике, тщательно продуманный дизайн, в котором украшения были сведены к минимуму. Когда этот проигрыватель появился на рынке в 1956 году, он был чем-то невиданным, это был совершенно новый продукт, круглая форма крутящийся ручки, прямоугольные кнопки с углублением, приглашающие палец, нажать на кнопку. Это сам по себе красивый предмет, а не бандура, которую ты вынужден держать дома и которую хочеться убрать с глаз долой. Сразу ясно, что дизайн Дитера, следует мандре модернистов, форма подчиняется функциональности. После долгих лет пропаганды и лжи, целостность этого дизайна, более чем радовала жизнь. Придумывая новые варианты дизайна, используя честные приемы, мы могли помочь демократии. В тот момент она только родилась, ее надо было вырастить и в то время, мы были уверены, что именно это поможет нам, создать новое общество. Функциональная техника стала визиткой, не только фирмы Braun, но и всей Западной Германии, настолько влиятельными, были эти дизайнеры. Мы поклонялись работе Дитера Рамса, он гений, в его творениях чувствуется чистота, смысл, требовательность и к себе и другим, это идеал. Его дизайн помимо прочего, учил нас экономичности формы, а лично я понял, кое-что важное, если убрать то, что не нужно и сконцентрироваться на самом объекте. Это свидетельствует не о бесстрастности или скучности, а о том, что предмет выглядит тем, что он есть на самом и не больше. Даже через пятьдесят лет, ученики Дитера стремятся к такому идеалу. Простота лежит в основе нашей философии, можно создать нечто, убирая все лишнее до оптимума. Есть особая внутренняя красота, когда достигаешь крайней точки минимализма и дальше уже некуда. Минимализм в дизайне набрал популярности в послевоенной Британии, обогнав темпы национального развития техники. Шоссе помогли воплотить идеи модернистов, в открытом широком мире, весь мир принял их и начал пользоваться дорогами. Шоссе были для Британцев чем-то новым и даже немного пугающим. Строительство первой магистрали началось в 1956 году, а с ним появились и первые указатели будущего страны. Как и работа Рамса, этот графический дизайн, предельно ясен. Никаких излишеств, все просто. Мы стремились к идеалу. Это чисто функциональный дизайн, практичность и простота, основа хорошей декорации. Это было их кредо и они следовали ему. Выпускница академии художеств Маргарет Калверт и Джон Киннер, изменили вид британских дорог. Мы были частью вульгарного, дерзкого нового мира. Англия обожала консервативные, казенные, печатные буквы, шрифт с засечками, тоска просто. Мы все сделали заново. Вместо запутанных старых указателей, Киннер и Калверт, создали свой шрифт, транспортный и единый стандарт, где каждый элемент был продуман. Мы смотрели на знаки, с точки зрения водителя, что мы хотим знать, видеть и в каком порядке. Издалека мы видим лишь форму слова, мы не различаем буквы, а угадываем слово по длине. Калверт и Киннер создали все указатели Британии. Их работа стала чем-то вроде фирменного стиля нации, а еще, некоторые знаки ставшие для нас привычными, взяты из личной жизни, дизайнеров. Я представила себя в том возрасте и нарисовала саму себя, даже волосы похожи, правда. Второе " Я " Маргарет переводит мальчика через дорогу, ломая устоявшиеся традиции. На старых знаках был изображен ученик средней школы, а я захотела изменить рисунок, убрать школьную форму и упоминание о средней школе, поскольку в силу вступала новая система образования, я хотела обобщить рисунок. Работа Калверт была предвестником грядущих перемен. Система обобщенности вступала в моду, вместе с дорогами. Политики обратились к инженерии, а у дизайнеров прибавилось работы. Стул полипроп, за 50 лет было продано 14 000 000 таких стульев. Стул полипроп трудно переплюнуть. Дизайнеры Эдвард Барбер и Джей Ойзгеби, хотят создать что-то похожее, компактное, легкое, прочное,моющееся,удобное. Они изучают дизайн Дея со школьной скамьи. Кажется в школе, я таким стулом получил по голове. Я всегда, что-то вырезал на нем, это было очень легко сделать. А летом мы лупой прожигали в нем дыры или выжигали свое имя на спинке. Это универсальный стул, он есть везде и на него не обращают внимание, он стал незаметен для нас, практически сливаясь с наши окружением. Полипроп был идеален для общественных мест, из-за своей низкой стоимости. Это святой грааль дизайна, идеальный и дешевый предмет мебели. Новый стул Дея был в 4 раза дешевле, деревянных стульев, потому-что, делался очень быстро. В нашем деле редко говорят об этике, но то, чтобы люди по всему миру, получили возможность, покупать дешевые, прочные и полезные для осанки стулья, для меня было нравственным долгом, приятным долгом. Это социалистическая концепция, недорогой, хороший дизайн для всех, а также реакция на чрезмерное украшательство. Это стул, олицетворение идеи добротного, простого дизайна, практичного и доступного, любому в буржуазном обществе. Пока английские дизайнеры, скромно считали себя служителями народа, где-то в Европе, дизайнеров считали искусниками. Итальянский стиль никак нельзя назвать анонимным и минималистичным. Альберто Аллеси, наследник фирмы олицетворяющей итальянский дизайн. В их музее собраны итоги 60 летних экспериментов. Это первые прототипы двух проектов фруктовой вазы. Это пробный экземпляр пробы известного дизайнера Саки. А вот альдороси, кофейник. Мне чужды потребности общества, при помощи исследования не понять, что нужно людям. Я руководствуюсь интуицией и чувствами. У нас другой подход к созданию вещей, творческий подход. Чайный и кофейный сервиз, этот дизайн, пример продукции запущенной Аллеси в массовое производство. Именно в этот момент, итальянский стиль, стал покупать весь мир. Началом феноменального успеха итальянского стиля, стали годы, после второй мировой войны. Появилось новое поколение таких промышленников, как мой отец и вместе с ними появились и гениальные молодые, итальянские дизайнеры. Многие производители с радостью общались с интересными авангардными архитекторами и дизайнерами, заводили дружбу. Причем многие из этих итальянских бизнесменов, сами не были ни архитекторами, ни дизайнерами, ни инженерами. В Британии например, предприниматели всегда обсуждали, только деловые вопросы. Средства Плана Маршала помогли Италии развить это творческое мирное направление. Дизайнерские вещи способствовали чудесному экономическому росту Италии. Итальянские дизайнеры, которых считали художниками, были удивительными людьми. Самый яркий из них, Джо Коломбо. Он любил джаз, машины, лыжи, спиртное и табак и еще обожал изгибы и эксперименты. Но прежде всего, он любил перемены и посвятил свою карьеру, созданию обстановки будущего. Мне было очень интересно, каждый год приезжать в Милан и смотреть, что же Джо придумал на этот раз. Он всегда выдумывал что-то. Вы слышали о складной кровати? Колпак этой кровати, можно было опустить, как у кабриолета, чтобы создать атмосферу интимности, для сибарита. Встроенное радио, телефон, вентилятор и зажигалка, все, кроме девушки. Джо обожал создавать всякие приборы и работал с чем угодно. Он был футуристом, всегда хотел смотреть вперед и всегда шел, немного впереди других и он был классным парнем, отличным собеседником, с ним весело было вместе выпить.

                        

Документальный видео мастер-класс " Как правильно кремить обувь? Полировка обуви ". Мы приступаем к натиранию обуви, это процедура лакировки обуви, при помощи смеси крема и воды с использованием хлопчатобумажной тряпки, которую нужно крепко накрутить на пальцы. Итак, немного воды и немного крема. Мы втираем крем в кожу ботинок, круговыми движениями. Так вначале я прохожу понемногу всю поверхность, при этом особое внимание уделяю носку и заднику обуви, это позволяет получить постепенный переход оттенка и структуры. При этом необходимо избегать попадание крема на подошву, так как они не подлежат натиранию. Эту операцию необходимо повторить несколько раз, переходя попеременно от правого ботинка к левому. Смысл заключается в том, что в то время, как один ботинок сушится понемногу, вы занимаетесь вторым, именно этим мы сейчас и займемся. Теперь этот я оставляю спокойно немного подсохнуть, а мы принимаемся за второй ботинок. Помимо эстетического эффекта, преимущество в хорошо обработанной кремом обуви, состоит в ее особо сильной защите. Сточные воды, дождь, грязь, легко стекают с ее поверхности. Мы видим как появляется рельеф, а также, глянец и блеск. Теперь переходим к самому этапу натирания. Основное наше внимание надо уделить носку и заднику туфель. Чем больше появляется блеска, тем с меньшим нажимом мы продолжаем натирание. Что касается количества воды, то здесь следует опираться на тактильные ощущение, меньше воды, меньше крема, это дает максимальные эффект. После натирания необходимо хорошенько высушить обувь и главное не чистить ее снова щеткой, поскольку крем еще не впитался, мы рискуем испортить результат, только что проделанной работы. Мы оставляем ботинки сохнуть. По истечению часа, мы заканчиваем работу, протерев их мягкой тряпочкой. Вот хорошо отполированные ботинки.

                        

Документальный видео фильм " Гений дизайна. Фильм 3. Планы войны ". Вот чему не учат в школах, во время войны, дизайн востребован. Знание в мирное время направленное на улучшение мира, на войне ищут лучшие способы убийства людей. Это можно назвать позорной тайной. Война ускоряет процесс дизайна, а также производственный процесс создания и формирования машин и объектов. Во второй мировой войне, столкнулись идеология и политика, а в ее сердце разразилась жестокая битва дизайна. Впервые увидев такую махину на поле битвы, мы невольно думали, что у нас нет никаких шансов. Автомат, стоил 2 фунта 7 шиллингов. Русские собрали более 60 000 танков Т-34. Мне советовали идти в офис, но я хотела стать сварщицей, это была важная работа, я хочу ее, но я не знала, что это. В этой войне, столкнулись качество и изобретательность, новаторство и промышленность. На кону была не только судьба мира, но и его форма. Этот стул, результат работы в военное время. Люди вечно говорят, он кажется таким неудобным, а я говорю, сядьте и он действительно удобен. Эта программа, о смерти, от руки дизайна. От лука и стрел, до боеголовок. История войны, это стремление людей, как можно эффективнее, убивать друг друга. Люди интересуются войной, особенно второй мировой, читая о битва, героях, драмах. Но мы забываем, что те самые герои, носят в руках оружие или управляют самолетами, лишь благодаря тому, что кто-то, где-то на родине, старательно работал над их созданием. В преддверии второй мировой войны, никто так не считался со стратегической силой дизайна, как нацисты. С начала из правления в 1933 году, они превратили Германию в военную машину, создавая тысячелетний рейх. Нельзя понять, как успели нацисты захватить пол Европы за короткий срок, если вы не знаете, как они умели манипулировать дизайном. Нацистам досталась индустриальная база, укрепившая превосходство их продукции через дизайн. Присвоенное превосходство, самозваной расы господ. Но Германия не всегда считалась вершиной качества. Международные критики, считали немецкие товары, дешевыми и безвкусными и оружие было призвано изменить репутацию Германии, как поставщика товаров, низшего качества. Открытый в 1907 году " Дойчер Веркбунд " ( Deutscher Werkbund ), его команда должна была вложить новый смысл в фразу, "сделано в Германии". Это чайник, его создатель Петер Беренс из немецкой компании АЕГ ( AEG ) ( A.E.G.), это один из серии чайников, общим числом 80 разных моделей, из 3 разных металлов, 3 разных форм, 3 разных размеров и 3 разных способов обработки поверхности. Работа Беренса на электрокомпанию AEG, была крайне важной, он создал ее новый облик, новый бренд и даже переделал заводы. Это была полная трансформация, первая в своем роде. Это было первое из многих сотрудничества индустрии и дизайна, поощряемое Веркбундом, полная интеграция дизайна в современный мир. Это было первое из многих сотрудничества индустрии и дизайна, поощряемое Веркбундом, полная интеграция дизайна в современный мир. Веркбунд считал, что если вы хотите выпускать промышленные товары, вам следует позаботиться об их внешности в отличительных чертах. В течении десятилетий, репутация Германии как дешевой страны, систематически изменялось. Был создан промышленный стандарт, установивший определенные нормы, размеры цехов, бумаги, канцелярских шкафов. В 1933 году, твердая уверенность в том, что стандартизация дизайна, это функциональный подход к рационализации промышленности, проявила себя во всех сферах жизни, даже если жители не понимали этого. Но один образец промышленного дизайна начала 30-х, запомнили многие немцы. Вот его родина, Вольфсбург. Если честно, нет такого другого продукта, который на столько сложенный, настолько прост в обращении как машина. В 1936 году, был завершен прототип новой машины, детище инженера спортивных машин Фердинанда Порше, она стала самой популярной на планет. Это одна из первых подледных моделей "Жука", главное функциональность, не больше. Это была простая обычная машина, ее сделали обтекаемой формы, выделив достаточно места для пассажиров, для мотора в хвосте машины и достаточно места для головы. Я высокого роста, но спокойно сижу внутри. Под простым но поразительным дизайном "Жука", скрывалась погоня Германии, за качеством. Дизайн "Жука", бессмертен, его ключ, в качестве, качество превыше всего. Люди доверяли качеству машины, поэтому она и ее производители были настолько успешны. Но "Жук" придал слову успех, новое значение. К 1955 году, было выпущено более 1 000 000 моделей, а через 25 лет, уже за 20 000 000 штук и "Жук" стал самой успешной машиной. Но у "Жука" есть и темная сторона, Дойчер Веркбунд понял, что в дизайне главное, связь с клиентом. В предвоенной Германии, эта красивая машина, придавала четкое политическое сообщение, от имени хозяина. Гитлер разъезжал на Фольксвагене в день своего рождения и во время предвыборной компании, намекая на то, что он дал стране Фольксваген и страна должна голосовать за него. Интерес Гитлера к Фольксвагену, был одним из примеров, четкого понимания нацистской партии, символического потенциала дизайна, передавать идею и идеологию. Это был вывод, сделанный из новейшей промышленной истории Германии. Они осознавали на сколько велико значение символов, в коммерческом контексте. Будучи в Веркбунде, Петер Беренс долго думал, как предать уникальность, такому простому объекту, как лампа или вентилятор. И вот это понятие уникальности было увеличено в несколько раз, до уровня всей страны. Вид, бренд, эстетика, все это первый признак становления такого мощного и зловещего образа, как имидж корпорации. Они показывали свою силу, не только образ мощной военной державы, они хотели поразить своих врагов. Всего за девять месяцев, германские войска, добрались до побережья Франции. Оказавшись под угрозой возможного захвата, Британцы были вынуждены изменить свое отношение к дизайну. К июню 1940 года, Британию вытолкнули из Европы. Мы нуждались в автоматическом оружии, 12 декабря 1940 года, инженер Гарольд Джон Терпин, сел за кухонный стол и создал автомат Стена Марк 1. Германия покоряла Европу с оружием высокого качества и передовой технологии, но в свете нехватки хороших материалов и опытных работников, Англии пришлось довольствоваться малым. Это первый прототип Терпина, серийный номер 1, главный ствол был отдушиной, стандартные болты были доступны в любом магазине, пружина, кроватная пружина. Это оружие не было выковано или произведено из дорогих материалов, его собрали кустарным способом. Это было гениальное изобретение, хотя далеко не простое, оно было из древа и довольно длинное. Терпину поручили упростить его, что он и сделал, предложив это, автомат Стена Марк 2. Легкий в сборке и в применении, Марк 2 стал идеальным автоматом. Автомат стоил 2 фунта 7 шиллингов, он дешевый и страшный, но отлично выполняет свою работу. Выданный домашним войскам и брошенные с неба, в оккупированную Европу, тысячи автоматов, стали символом объединенных войск альянса и принесли радикальные перемены в традиции Британского дизайна. Этот автомат появился сразу после вывода Британских войск из Франции. Британцам пришлось с ходу быстро учиться создавать простые вещи, забыть о красивых викторианских и георгианских изделиях и окунуться в мир массового производства. Но Британцы чтобы выжить, почти инстинктивно, научились сокращать процесс дизайна, избавляясь от красивых излишеств. Дизайн автомата Стена таков, что его может собрать любой, причем со скорости пулеметной очереди и благодаря гениальной простоте дизайна, автомат мог собрать кто угодно, от польских подпольных работников, до опытных ремесленников. Например, это завод в Мертоне, на юге Лондона, до войны он производил, далеко не военную продукцию. Мы выпускали педальные машины, кукол, плюш, велосипеды, карусели, аэропланы, ракеты, разные игрушки. Мы были крупнейшей кукольной фабрикой страны, если не крупнейшей кукольной фабрикой в мире. Братья Лайнс выпускавшие игрушки, в 1941 начали производить детали автомата. Будучи опытным дизайнером, Вальтер Лайнс сразу понял, как улучшить его. Мой отец сразу обратил внимание на автомат, он взглянул на него и сказал, так автоматы не делают и он переделал его, хотя раньше никогда не собирал подобные вещи. Он отнес его в министерство обороны и сразу же получил заказ на пол миллиона. Благодаря улучшению игрушечника и кукольным технологиям, число деталей сократилось с 69 до 48. А затраты на производство, стали еще ниже. Хорошее оружие, за малые деньги. Но подход, купи и собери, был не идеален, солдаты ненавидели автоматы, они могли выстрелить при падении, заклинить в нужный момент, а их точность оставляла желать лучшего. Прижатая к стене Британия, не могла себе позволить совершенное оружие. Но это не означало, что война отметала дизайн, как ненужный. Пока игрушечники Мертона выпускали ненавистный Стен, мебельщики страны, создавали настоящую красоту. Целая армия столяров и плотников, выполняла работу слесарей, но в несколько ином ключе. Не хватало не материалов, ни специалистов, но надо было срочно создать объект, отвечавший требованиям, которые никогда раньше не выдвигались, поэтому дизайн не искусство. Если вы дизайнер на промышленном производстве, вас ограничивают сжатые сроки, но эти ограничения лишь ускоряют процесс дизайна.

                        

Документальный видео мастер-класс " Прядение шерсти на прялке. Прядение собачьей шерсти ". То что вы видите, называется пальто. Это пальто непростое, оно связано с собачьей шерсти. Сейчас я вам покажу и расскажу, как можно сделать очень много красивых вещей из собачьей шерсти. Для прядения используется только вычесный подшерсток собак и собаки должны быть длинношерстные, пушистые и у них должен быть хороший подшерсток. Например, берется вот такая металлическая щетка, собаку вычесывают и получается вот такое вот сырье. Это пух, он бывает разных цветов, все зависит от цвета и породы собак. Я использую только натуральные цвета, я никогда ничего не подкрашиваю и ищу собак нужно цвета, оттенка, чтобы у меня получилась очень красивая палитра. Вот эта черная шерсть от черного Ньюфаундленда, бывает еще Ньюфаундленды коричневые и черно-белые. А вот эта шерсть от чау-чау, причем подшерсток достаточно светлый, хотя сами собаки, ярко, ярко-красные. Сейчас у меня еще есть шерсть от Колли, не рыжего, а от мраморного. Шерсть нужно обязательно подготовить перед прядью, для этого нужно всю ее разобрать, убрать мусор и расчесать, чтобы не было колтунов. Дальше мы приступаем к прядению. Сначала я вам покажу, как правильно заправить нитку в прялку. То есть, ниточка должна быть привязана к вот этой шпульке. Дальше мы пропускаем через эти рожки и ниточку продеваем вот в это отверстие, вот и прялка заправлена. Собачью шерсть надо обязательно прясть на нить дополнительную, которая держала бы пряжу и не давала ей разрываться, потому-что само волокно собачьей шерсти, оно очень скользкое и гладкое, то есть, оно не имеет чешуек, как у овечьей шерсти и оно не сваливается за этого и со временем, когда долго носишь вещь, она не превращается в валенок. Поэтому мы берем ниточку, я использую только чисто шерстяную или полушерсть, тоненькую, привязываем вот к этой ниточке и дальше начинается процесс пряди. Собачья шерсть прядется только грязная, грязная, она легче прядется и стирать ее совершенно необязательно. Но так как она грязная, нужно обязательно положить что-то на колени, чтобы у нас собиралась пыль. Берем небольшую кудель, если вы только начинаете прясть, большую кудель не нужно брать. Прикладываем к ниточке, которая уже у нас заправлена. Крутим колесо, только в одну сторону, допустим, по часовой стрелке, прядем нить по часовой стрелке и собачья шерсть, у нас как бы наматывается на основную пряжу и получается такая ниточка. Прядение, это одно из древнейших ремесел и даже у древних народов были, допустим у греков, у них покровительница пряхи, была Афина. А у славянских народов Параскева Пятница, то есть, это одно из древнейших ремесел и символ женского труда, всегда считалось. Когда мы спрядем одну шпульку, вот такой ниточки, мы должны спрясть еще одну шпульку. Вот эту ниточку мы перемотаем, потом спрядем еще один клубочек и должны их обязательно скрутить вместе, потому-что из такой нити, вязать нельзя, это полуфабрикат еще, полотно будет вести и текотаж будет очень плохого качества, все очень быстро расползется и носить вы эту вещь не сможете, поэтому я не буду целую шпульку прясть и дальше я покажу как их скрутить вместе. Вот мы допряли свой кудель, отрываем ниточку и теперь мы должны перемотать, то что вы напряли на шпульке, в клубок. Вот мы все здесь снимаем, снимаем привод, чтоб он нам не мешал и ничего не путалось. Дальше мы перематываем в клубок. Все перемотали, вот наши клубки. Дальше мы берем два клубка, соединяем вместе две нитки, заправляем точно также прялку и привязываем вот эти два хвостика к нитке. Теперь, для того, чтобы они скрутились и получилась хорошая пряжа, мы крутим колесо в другую сторону, против часовой стрелки. Надо стараться, чтобы ниточка была ровной и не получались вот такие вот завитушки и стараться, чтобы нитка не была перекрученная, иначе полотно будет с браком. Торопиться не нужно, просто надо сидеть и получать удовольствие, занимайтесь древнейшим ремеслом. После того, как вы намотали полную шпульку такой нитки, мы должны ее перемотать в пасму, для того чтобы постирать, потому-что собачья шерсть, очень грязная. Я покажу как это сделать. Берем моталку, ну можно намотать и на стул, из того что есть, можно на руки соседу, но у меня вот есть такая моталка. Дальше привязываем хвостик и мотаем, накручиваем ниточку. Вот мы накрутили пасму, теперь мы должны связать два хвостика, чтобы не потерять при стирке, любым узлом, как вам удобно и дальше пасму нужно обязательно закрепить нитками, в нескольких местах, чтобы при стирке у вас, ничего не перекрутилось, достаточно в двух местах, просто завязать, лучше цветными нитками, чтоб потом вы легко их найти и эти нитки не должны краситься, чтобы они не оставили пятна. Дальше мы снимаем пасму с моталки и вот эта пряжа подготовлена к стирке. Дальше идет процесс стирки этой шерсти, сначала вымачивания, а потом стирки. собачья шерсть имеет специфический запах, для того чтобы его не стало, нужно ее сначала вымочить 2-3 дня, в теплой воде и меняя каждый день воду. После этого постирать ее каким-нибудь мягким шампунем или специальным порошком для шерсти. После сушки, вы ее перематывает в клубочки и у вас все готово к вязанию. А связать из собачьей шерсти, можно все что угодно и такое пальто, и такую шапочку, и вот такие рукавички. Так что пробуйте и у вас обязательно все получиться.

                        

Документальный видео фильм " Гений дизайна. Фильм 2. Дизайн обихода ". Сотворенный мир, это мир людей и вещей. Дизайн, это медиум, соединяющий нас и вещи. В истории дизайна в 20-30-х годах ХХ века, наше отношение к вещам подверглось радикальной переоценке. После разрушений первой мировой войны, возник новый социальный климат, он принес с собой новую ментальность, образ гигантской машины. Это вызвало вопросы: Наш дом крепость или машина для жизни? Ле Корбюзье спланировал коридоры, используя мерки поезда, это было важным достижением для будущего. А кухня, это сердце дома или продуктовый цех? Маргрет с секундомером следила за работой женщин на кухне, думая, чтобы улучшить, как сократить число передвижений между раковиной и плитой и так далее. Сколько ножек нужно стулу? Было бы неплохо поджарить воздух и сжать его, чтобы на нем сидеть. Ответом является изменяемый мир, всегда, мир людей и вещей и дизайна, их медиума. В 1919 году, через год после первой мировой войны, в Германии открылась художественная школа. В 1926 году, она переехала в свое собственное уникальное здание. Жители Дессау поняли, что что-то новое появилось на окраине их города. Но что именно? Приехав из Дессау из центра с южной стороны, вы сразу увидите надпись, Баухаус ( Bauhaus ) и само здание. Это самое удачное место для здания. Оно похоже на фабрику, но это школа, в которой мы учим людей создавать вещи, с точки зрения промышленности. Баухаус ( Bauhaus ) был центром нового мышления, а их изобретения были мебелью этого мышления. По моему, Баухаус был радикален, архаично радикален с точки зрения изменения вещей до неузнаваемости. Баухаус собрал воедино, различные направления, кинул все в один котел и посмотрел что вышло. Баухаус был мечтой студента художника, пьянящая смесь свободы, авангарда и легендарных торжеств. Но здесь не только развлекались. Расписание составил основатель школы, Вальтер Гропиус, чтобы смести все границы возведенные промышленной революцией, между дизайном и архитектурой, ремеслом и конвейером, рукоделием и производством. Это было образование без границ. Там были чудесные художники, декораторы, гончары, серебряных дел мастера, дизайнеры мебели, все вместе, без ограничений, без преград. Архитектор, строитель, укладчик, бетонщик, маляр, столяр, они хотели всех объединить, чтобы строители учились у художников и художники учились у строителей. Вы открываете несметное число направлений и материалов и это обязательный курс, как общая подготовка на службе. Для новой армии гениев Гропиуса, врагом было это, чувственный, органичный и утонченный стиль модерн, получивший особую популярность на стыке веков. Модерн сумел отразить современность, он стал новой отправной точкой в дизайне. Он был полон эмоций с намеком на эротичность, а иногда и откровенно вплетающий голые женские фигуры в мебель. Австрийский архитектор Адольф Лоос, первым попытался уничтожить его в корне. В 1908 году, он критиковал модерн в труде " Орнамент и преступление ". Для него, ставки были велики, эволюция культуры, он считал связана с исчезновением орнамента, в предметах обихода. Орнамент и декорация считались маскарадом, ведь главным было качество, без маскарада. Лоос предполагал что переизбыток орнаментов, расслаивало общество, что это потеря материала. Если убрать всю декорацию у продукта, то вся энергия и время, пойдут на создание целостности самого товара. То есть, такой подход, должен был обеспечить высокое качество продукта в больших объемах с наименьшими затратами. Это самый демократичный способ дизайна и производства продукции, лучшее качество для широких масс, за меньшую цену. Это основная идея современного течения в дизайне. Вопрос был не в стиле, он был не нужен, было непродуктивно думать о стиле, у них было видение новой жизни и они хотели научить людей образу 20 века, жизни будущего. Каждая революция, от каменного до цифрового века, обладает своей технологией. Модернисты же открыли трубчатую сталь, с помощью технологий создания велосипедов, ее можно было превратить, в нечто , намного легче дерева, но прочнее. Это был новый продукт, технология открывшая новые возможности. Мы получили легкий по весу материал, визуально привлекательный, его можно красить, хромировать или оставить как есть, открылось много вариантов, это было очень важно. Дизайнеры испытывают новые технологии на стульях. Стул занимает особое место в мире дизайна, эта структура объединяет производство с дизайном, всегда бросая вызов дизайнерам. Вы хоть раз создавали стул? Уверяю, это не так уж просто. Стул почти всегда отнимает все силы. Дизайнеру тяжело создать его заново, крайне тяжело. А поскольку наши тела разные, то стул должен служить компромиссом. Невозможно сходу сказать, я создам классику, это было бы слишком смело. Однако у дизайнеров бывают такие моменты счастья, когда компания говорит им, мы дадим тебе новую технологию. Но обычная типология создаваемого объекта уже задана и отойти от привычного дизайна, намного сложнее. Для Марселя Броера, студента и педагога Баухауса, эта сталь была символом бессмертия. Это случилось на вечеринке в Баухаус, Броер создал новый столик и увлеченно рассказывал о нем и о своей задумке, а после пары бокалов и разных дискуссий он сказал, что у него есть новая идея. Он сказал, я поставлю стол на бок, это будет опорой, вот эта часть, а здесь я приделаю сиденье, затем выгну металл и поставлю две оси для спинки. Броер в подвешенной в воздухе консольной конструкции стула, узрел нечто радикальное, стул без ножек. Студенты Баухауса старались перешагнуть границы реальности, ради возможности сидеть на сжатом воздухе. Жареный воздух в итальянском языке, означает, что-то никчемное, но было бы неплохо поджарить воздух и сжать его, чтобы на нем сидеть. Инженеры и дизайнеры современности, находили новые способы по улучшении вещей. На складе в Германии, остались следы первых урок эпохи машин. Это первые образцы, домашней встроенной кухни, созданной австрийкой Маргретой Шуте Лоцки. Маргрета не любила готовить, говорила, что даже не может сварить кофе. Она не готовила, зато создала кухню, очень тщательно. Маргрета подала радикальную идею, которую назвали франкфуртской кухней. Это была первая встроенная кухня для масс, ее целью была рационализация работы. Когда люди стали использовать ее, она во многом нравилась, она была эффективной, всегда чистой и функциональной, но она была холодной. Многие говорили, что она какая-то не домашняя, больше похожая на цех, камбуз на корабле. Если взглянуть на кухню, мне сразу видно ее предназначение, оно связано со старым представлением людей, о порядке и функциональности и возможности работать на благой всей семьи. Но почему я должен держать хлеб в одном месте? Мы держим его в микроволновке, потому-что там всегда сухо. Возможность навязать свою идею другому и ждать от него восторга, несбыточная мечта каждого дизайнера. Я всегда говорю клиентам, вы должны знать что вам нужно и в то же время быть гибкими, позволить специалисту в некоторой степени изменить ваш замысел. Но дизайн обихода, не ограничивался кухней. В Вайссенхофе при Штутгарте, мэрия предложила специалистам нечто большее, планировку жилого района, новые дома будущего. Это была радикальная идея для Штутгарта, с вовлечением юных инженеров. Даже сейчас эти здания кажутся современными, не говоря уже о 20-х годах. Это красивейшие создания кубистов. Двойной дом на одной из улиц, был создан швейцарцем Ле Корбюзье, его дизайн не остановился только на кухне, это был полноценный дом и архитектор прежде всего думал о семьях которые будут в нем жить. Корбюзье отделил служебные и хозяйские покои. Здесь в углу ванная, в которой делать особо нечего, разве что быстро зайти и побриться. Это кухня, где обслуга готовит обед, когда вы кушаете в столовой и смежной комнате. Он сжал комнаты для обслуги и служебные помещения сделал их маленькими и отделил от жилых покоев, где домочадцы отдыхают, развлекаются и т.д. Две стороны одной монеты, машина для жизни. Как из кухни за образец такого дома, был взят совсем не дом. Ле Корбюзье спланировал коридор, используя мерки поезда, шириной в 60 сантиметров и высотой в 2 метра 5 сантиметров, как в поездах, тех времен. Это была чистая теория, но он смог сопоставить, дом с поездом. Дом, как новый вид машины, это было важным достижением для будущего. Ле Корбюзье считал машины, символом свободы и возможностей, что можно подстроить дом под себя, изменить его, что интерьер можно легко поменять и в этом крылось будущее. Мы в гостиной, ее можно изменить на ночь, используя выдвижные койки. Кровать под шкафом, сейчас я вытяну ее, вот она. А здесь находиться и вторая кровать, раздвижная стена закрывается, отделяя спальню детей, от спальни родителей. Это давало свободу. Как инженер, так и обитатели дома могли менять функциональность интерьера, планировку в зависимости от желания. Это избавляло от лишних передвижений и все было рядом, под рукой. Но свобода и гибкость, были не бесплатны, эти дома были моделью, а не жилищем. У него были странные взгляды на семью, он считал, что все должны жить как студенты в колледже или монахи в монастыре, наше личное место должно быть небольшим и что нас должно окружать много людей. Это была жизнь художника, его жизнь. Ле Корбюзье остался вечным студентом, а как дизайнер, он контролировал все и хотел навести порядок в мире. Это могло быть по душе, отдельным людям, но не обществу в целом.

                        

Документальный видео мастер-класс " Полировка стекол автомобиля ". Технология о которой мы расскажем, является наиболее востребованной на сегодняшний день, наверное, потому-что материал довольно хрупкий, автомобильное стекло. Ладно когда стекло на автомобиле разбилось, его можно спокойно выбросить и заменить в автосервисе на новое, хотя сейчас уже есть технологии позволяющие спасти и такое стекло. Но что делать если стекло имеет небольшую царапину или просто покрылось непонятными кислотными пятнами? Менять жалко, вроде бы не мешает и все таки хочеться, чтобы в машине все было прекрасно. Для этого и существует технология полировки стекол. Система полировки, это удачное решение по удалению царапин, налетов и пятен в различных типах стекол, она гарантирует высокую степень успеха и легкость в применении. Особая форма пирамидок шлифовальных дисков, обеспечивает максимально качественную и длительную работу. Шлифовальные и полирующие инструменты позволяют работать с различными повреждениями, царапины и потертости на стекле удаляются без образования оптической диоптрии на поверхности. Комплектация данного набора, входит специальная полировальная машина, резервуар для подачи воды на полировальный круг, емкости со специальным мыльным раствором, емкость со стеклоочистителем, набор с порошковой и жидкой полировальной пастой, оправки для полировальных дисков, скотч, ворсовые и поролоновые губки для шлифовки, а также комплект специальных абразивных дисков. Оправки служат основой для полировальных дисков. Особенности оправок, является их способность, крепко удерживать полировальные диски при полировке в режиме 10 000 оборотов с добавлением воды. Полировальные диски имеют различные напыления и цветовую гамму и предназначены для различных типов повреждений стекла. Соответственно диск зеленого цвета, для удаления глубоких царапин. Далее следует диск, голубой. Потом дик коричневого цвета и наконец, диск белого цвета, который позволяет устранить, уже совсем незначительные повреждения. Кроме этого, диски поставляются в двух различных диаметрах, для удобства работы, при разных площадях повреждений стекла. Начнем с более простого типа повреждений стекла, когда несмотря на его большую площадь, само стекло не сильно пострадало. Для начала нам надо подготовить рабочее место для полировки. С помощью бумажного скотча, создается специальная рамка с бортиками. Это нужно для того, чтобы во время работы, со шлифовального круга, не расплескивались абразивные остатки и соблюдалась чистота, выполняемых технологических процессов. Выбирается необходимый шлифовальный круг, который наклеивается на оправу, ровно и разглаживается по всей плоскости. После чего, включается шлифовальная машина и выбирается необходимый поток воды, который подается под давлением из резервуара, для смачивания стекол. Вода подается непосредственно из центра круга на машинке и смачивать, как поврежденную поверхность, так и сам шлифовальный диск. Важно помнить, что небольшого количества воды, достаточно для проведения процесса. Избыточный напор воды, приводит к гидропланированию и может быть компенсирован, только повышением контактного давления. Добившись нужного напора воды и установив необходимую скорость оборотов диска, приступаем к работе, при этом надо двигаться по всей обрабатываемой поверхности, слегка надавливая на машинку. Периодически останавливаем машинку и контролируем результаты шлифовки, смывая остатки пасты, стеклоочистителем. По оставшимся рискам от повреждения, можно контролировать эффективность выполненной роботы, таким образом, повторяя эту работу несколько раз, мы добиваемся нужного результата, то есть, убираем все повреждения с поверхности стекла. При этом, если повреждения уже плохо видны, то можно с обратной стороны стекла подложить белый тканевый фон, чтобы лучше увидеть царапины. В конце данной операции, чтобы убрать образовавшуюся матовость стекла, применяется жидкая полировальная паста, наносимая на поролоновую губку, она и помогает полностью достигнуть результата и довести стекло до идеального состояния. Остатки пасты, также смывается стеклоочистителем, вытирается салфеткой и стекло приобретает первоначальную, идеально чистую поверхность. Понятно, что не всегда владельцам автомобилей так везет, порой царапины на стекле бывают более глубокие, например, если они нанесены какими-то стальными предметами. Процесс устранения таких царапин, конечно займет большее время, но технологически он выглядит, похоже. Берется зеленый шлифовальный круг и по той же технологии накладывается на оправу, регулируется поток воды. При выполнении данной операции, необходимо как можно лучше обработать поврежденную поверхность, не разбрасываясь на остальные участки стекла. Этот круг, с наибольшей абразивностью, шлифует поврежденную поверхность, уменьшает глубину повреждения и создает матовость обрабатываемой поверхности, таким образом, он как бы подготавливает площадь повреждения, для обработки другими шлифовальными кругами. Следует помнить, что при работе в матовой области с использованием зеленого шлифовального диска, надо делать отметку приблизительно на один сантиметр длиннее, что позволит вам полностью перекрыть предыдущую зону шлифовки. После каждого этапа, происходит очистка поверхности стеклоочистителем и специальной салфеткой. Используя голубой круг, надо также притупить острые грани и смочить шлифовальную поверхность. Используйте для этой цели центральный кружок или другой шлифовальный диск, такой же марки. Распылите на стекло небольшое количество жидкости, снижающее поверхностное натяжение. Угол расположения поверхности шлифовального диска, по отношению к поверхности стекла, не должен превышать 5 %. При прикосновении к поверхности стекла, начинаем выполнять поступательные движения машинкой, сконцентрируем свое внимание на помеченной зоне и перекроем предварительно отшлифованную зону. Продолжаем шлифование до однородной матовости, при этом максимально устраняем недоделки предыдущего шлифования. Проделываем данную операцию с коричневым кругом и наконец, белым шлифовальным кругом, постараемся максимально подвести поврежденную поверхность, к идеальному состоянию. При этом обязательно соблюдаем технологический процесс по всему циклу. Оставшуюся матовость можно устранить с помощью ворсистой губки и в сочетании сухой и жидкой полировочных паст. В результате на стекле абсолютно незаметно повреждение и оно сново готово к эксплуатации в автомобилях. Эта технология позволяет устранять повреждения лобовых стекол, боковых стекол, а также любых стекол на промышленных предприятиях и в бытовых помещениях.

                        

Документальный видео фильм " Битва богов. Медуза Горгона ". Ее лик убивает, всего один взгляд и вы превратитесь в камень. Мы расскажем вам миф о Медузе, чудовища, которого боялись все мужчины и боялись не только на поле боя. И все же ей бросит вызов один неожиданный соперник. Между строками этого мифа, проглядывает реальность. Возможно ли, что на создания мифа о Горгоне, греков вдохновили трупы? Возможно ли, что эта история имела научную основу? Мы преподнимем завесу тайны, окружающий один из величайших мифов древности, началась охота за головой Медузы. Когда-то здесь был сад, теперь же это кладбище усеянное телами, на лицах застыла гримаса ужаса. Смерть настигла их в тот момент, когда они узрели Медузу. Ее взгляд проникает в глубины вашего существа и вы начинаете каменеть. Миф о Медузе поражает наше воображение, вот уже почти 3 000 лет. До сих пор, люди по всему миру, с первого же взгляда узнают ее образ. На древних вазах, Медуза была изображена в образе женщины с кабаньими клыками и ядовитыми змеями, обвивающими ее голову. Иногда ее изображали с бородой. Иногда с вываливающим изо рта языком, ее глаза будто смотрят прямо на вас. Мифы помогали древним грекам понять, этот странный мир. Они отражали историю, объясняли природные явления, диктовали людям стиль жизни. Миф о Медузе, не был исключением. Мифы поучали людей, помогая им организовывать себя. История Медузы позволяет нам понять, какие ценности существовали в древнегреческом обществе. В ней прекрасно обрисован собирательный образ мужчин, живущих привычной для них жизнью, которая заканчивается в тот момент, когда они попадают под чары некой роковой особы. Проникновенный взор Медузы, мгновенно убивает мужчин. Эта способность делает ее практически неуязвимой. Миф о Медузе, пробуждает в человеке потаенные страхи, особенно в мужчинах, ведь миф рассказывает о всемогущей женщине, чьему взору невозможно противится и ее взор проникает вам в самую душу, видит вас насквозь, замораживает вас и в каком-то смысле, даже пожирает вас, я думаю что мужчины, особенно бояться таких сильных женщин. Смертоносный образ Медузы, был для древних греков, одним из самых ужасных во всей их мифологии, но она не всегда была чудовищем. Миф говорит о том, что когда-то Медуза была прекрасной девушкой, каждый мужчина в Греции, желал обладать ею. По описанию, она была красивой женщиной, с роскошными длинными волосами, любой мечтал взять ее в жены, а все женщины ей завидовали. Но Медуза не может выйти замуж, потому-что она, жрица Афины, богини войны, она связана вечным обетом безбрачия. Богиня Афина, была покровительницей великого города Афины, она была богиней девственницей, секс не был частью ее мира, она была абсолютно недоступна для мужчин. Жрицы ее храма, должны были оставаться девственницами, чтобы отдавать всю свою энергию, службе великой богине, а не домашним делам и воспитанию детей. Медуза, ужаснейший символ зла, изначально была символом непорочности, так гласит легенда. Но может ли она быть связана с реальностью? Храм Афины, абсолютно реален, он и по сей день возвышается над Афинским Акрополем. Парфенон, по гречески это означает, место девы. Его строительство закончилось в 430 году до нашей эры и тогда он возвышался над Афинами. В любом большом городе, должен быть большой храм, как в современных крупных американских городах, обязательно должен быть большой стадион. Афины были самым значительным городом Древней Греции и храм должен был подчеркнуть его значимость и великолепие, поэтому и был создан Парфенон. В центре храма возвышалась колоссальная, вырезанная из слоновой кости, статуя Афины, почти 13 метров высотой. Другой такой статуи в древнем мире не существовало. По легенде, именно здесь и произошла трагедия Медузы. Красота Медузы недосягаема, ведь Медуза служит великой Афине. Однако, кое-кого ее обет безбрачия совершенно не останавливает, это Посейдон, бог морей. Посейдон, всегда был символом неугасаемой мужской силы, это бог морей, повелитель бурь и землетрясений, а землетрясение к тебе не подкрадывается, оно накрывает внезапно. Если его разозлить, хотя бы слегка, он вполне мог взорваться и причинить существенное зло. Ослепленный страстью Посейдон, делает свой шаг и овладевает девственной жрицей. Он изнасиловал ее в храме Афины, осквернив ее храм. Он украл у нее невинность, в любую эпоху это считалось преступлением. Медуза в отчаянии, ее лишили невинности, ее жизнь изменилась навеки. По древнегреческим законам, будучи жертвой изнасилования, она больше не была достойной невестой для мужчины. К тому же, потеряв невинность, она более не имела права служить богине. Определенные религиозные акты, требовали очищения после секса, совершить сексуальный акт в храме, означало осквернить его, вот почему Афина пришла в такую ярость. Но не из-за Посейдона, он могущественный бог, от него это можно было ожидать. С точки зрения Афины, наказание заслуживала Медуза, жертву объявили виновницей преступления. Афина воительница, она умеет драться и это в известном смысле, делает ее мужеподобной, она принимает сторону мужчины. Здесь превосходно отображено то общество, в котором женщина считалась собственностью мужчины. В какой-то момент греки признали, что насиловать женщин не очень то хорошо. Однако не в одном из мифов, особого сочувствия к изнасилованным не высказывается. Афина вынесет своей истерзанной жрице, ужасающий приговор, она превратит Медузу из красавицы в чудовище. Ее новый облик будет напоминать то, что в Древней Греции, встречалось весьма часто, человеческие трупы. Медуза, мифологическое чудовище со змеями вместо волос, чей облик превращал людей, в камень. Когда-то она была красавицей, ее желали люди и боги, но ее изнасиловал Посейдон и ее мир, навсегда изменился. История Медузы трагична, хотя бы потому, что она не была виновницей преступления, ее изнасиловал Посейдон, в храме Афины. Однако в монстра превратили саму Медузу. По легенде, богиня Афина проклинает Медузу и тут начинается ее ужасающее превращение. В отчаянии, она раздирает свое лицо, кожа ее покрывается морщинами, ее длинные шелковые волосы, превращаются в клубок ядовитых змей. Жуткое превращение Медузы, практически завершилось, осталось только одно, ее ожидает последнее, самое могущественное и ужасное из проклятий, ей предстоит стать чудовищем, при взгляде на которое, человек превращается в камень и это окончательно изолирует ее от общества людей. С этих пор, Медуза никогда не сможет общаться с людьми, так что можно сказать, что Афина весьма эффективно приговорила бедняжку, к изгнанию, до конца ее дней. Став жертвой изнасилования, Медуза лишилась своего статуса, красоты и способности, смотреть на людей, не убивая их при этом. Наконец, последний удар, она изгнана на далекий необитаемый остров, навеки. Проклятие Афины будет преследовать Медузу, до конца, целую вечность жизнь для нее останется неизменной и лишь только ее каменный сад, будет вырастать каждый раз, когда кто нибудь попытается к ней приблизиться. По легенде, Медуза превратилась в чудовищную Горгону. На древнегреческом языке, это слово означает, ужасная. Горгона, это жуткое чудовище с морщинистой кожей и глазами на выкате. Один лишь ее взгляд, может превратить вас в камень. В ранних мифах, Горгона, упоминается лишь в связи с Медузой. Медуза стала первым человеком, которого превратили в эту отвратительную тварь. В греческих мифах, Горгоны являются физическим воплощением смерти. Смерть вдохновила людей, на их создание. Широко раскрытые глаза, пятна на лице, распухшее лицо, обнаженные зубы, язык вываливающийся изо рта, все эти черты присущи мертвому телу. Через несколько дней после смерти, кожа на трупе стягивается на определенных частях тела, лицо превращается в гротескную маску, глаза вылезают из глазниц, язык распухает и вываливается изо рта. Вот так сметь превращает человека в чудовище. По снимкам мертвых тел, можно отследить те изменения, которые характеризуют внешность Горгоны. В наши дни, люди, с такими вещами практически не сталкиваются, мы стараемся отстраниться от смерти, у нас есть специалисты которые занимаются трупами. Однако в древности, люди, от смерти не отворачивались, они видели все это, своими глазами. В древнем мире, смерть была повсюду, на самом деле, другие чудовища также были срисованы с трупов. В центре ацтекского календаря, вы увидите те же черты, точно такие же глаза на выкате, такой же распухший нос, оскаленные зубы, распухший вываливающийся язык. Также выглядит и египетский бес. Индийский демон Рауль, отвечающий за затмение, тоже имеет подобные черты. Рангада, демон из Юго Восточной Азии, похищающий детей, тоже имел огромные глаза и очень длинный язык, вываливающийся изо рта. Образ Гаргоны, был довольно распространен в различных мифологиях древнего мира, что указывает на глубокую символичность этого образа. Итак, по легенде, Медуза стала Горгоной, мифическим лицом смерти. Однако, физическое превращение, это лишь только начало ее наказания, ужасный облик, сделает ее изгнанницей. Но лик обращающий людей в камень, превратит ее в желанную цель. Воин который обезглавит Медузу, приобретет ценнейший военный трофей, ибо даже после смерти, она будет превращать людей в камень. Воины со всего Средиземноморья пытались убить Медузу, чтобы завладеть ее могуществом. Один из них пошел на это не ради славы, имя его Персей.

                        

Документальный видео фильм " Гений дизайна. Фильм 1. Призраки в машине ". На выставке " Идеальный дом ", всегда много людей, им нужны упрощающие жизнь приборы, возможности, предметы комфорта. Не все здесь традиционно, но каждая вещь, призвана потакать нашим желаниям или просто поднять настроение за завтраком. Люди отвечающие за все эти вещи, дизайнеры, они создают вещи, но не в целом, а в деталях, в мелочах от которых зависит наш комфорт. Они волнуются об этом вместо нас. Наша задача, цель нашей работы, создать лучший мир из мелочей. Они не ученые, не инженеры, ни писатели, но они выполняют очень важную для нашего общества работу. Прежде всего с помощью дизайна, наше взаимодействие с предметами становиться более осмысленное, более точное, практичное, продуманное. Сантехник ли вы, журналист или дизайнер, вы служите, в этом и кроется моя основная задача. Вы не думаете о дизайне зубной щетки, пока не купите какую-нибудь страшную щетку. Как появился дизайнер? Что означает, быть дизайнером? В чем особенность, гениальность этого явления, которое мы называем дизайном? Наша программа ответит на эти вопросы и заодно расскажет о мире, который создали для нас дизайнеры.
Мир, суровое место для людей, но будучи хрупкими созданиями, благодаря наши изобретениям, мы смогли выжить и даже процветаем. Начав с простого топора, мы создали более сложные инструменты для выживания, в самых тяжелых условиях, причем достигли такого мастерства, что можем сами воспроизводить условия, которые раньше казались опасными. А в городах уровень дизайна достиг невообразимых высот. Современный город, это новая природа, созданная человеком. Она характеризует нас с помощью нами же созданных вещей. Но дизайнеру, мира всегда мало, он стремиться улучшить его, рисуя новые чертежи. Дизайнеры всегда хотят что-то улучшить, они стараются переделать все, с помощью новых технологий, им это нравиться, даже если они улучшают мышеловку. Это простая мерная чашка, но она оформлена, что цифры читаются сверху и она стабильно стоит на столе. Как часто мы налив жидкость в чашку, поднимаем ее, жидкость волнуется и сложно что-то понять. Именно это я люблю в дизайне. Многие наши проблемы очень тяжело решить, разные болезни, нищета. Как нам решить эти проблемы? И так здорово, что кто-то решает хоть что-то. Это не самая насущная проблема, но она была решена. Это Дитер Рамс, за 50 лет работы он решил не мало проблем с приборами, которые вы не раз включали или использовали. Если вы ничего не заметите, Рамс будет рад, ведь и дизайн должен быть незаметен, как и английский слуга. Я всегда хотел сделать вещи, намного тише. Я всегда этого хотел. В Токио Рамс следит за открытием выставки посвященной его работе и как всегда, все проверяет сам. Он раскроет 10 заповедей дизайна, столь же властных и коротких, как оригинал. Первое правило: Хороший дизайн, изобретателен. Правило второе: Дизайн облегчает использование продукта. Правило третье: Хороший дизайн, эстетичен. В мире дизайна до сих пор спорят, являются ли дизайнеры артистами, инженерами или просто слугами корпораций. Для меня, это нечто среднее. Дизайнеры волнуются о цене и внешнем виде товар, они связывают эти факторы. Правило четвертое: Хороший дизайн честен....... И правило десять: Хороший дизайн, не бросок, это очень важно. Но Рамс лишь один голос в мире дизайна, другие гуру следуют своим заповедям. Джей Мэйс, дизайнер компании Форд, лондонец из Оклахомы. Мэйс отвечает за дизайн 80 000 000 современных машин Форд. Для меня дизайн не более чем средство связи, способ так согнуть металл, чтобы передать ценности бренда и заставить клиента взять, вынуть деньги и купить машину и дизайн не аналитический, а эмоциональный процесс. Если вы посмотрите на клиента, придете в его дом, увидите кто он в сущности, на какой машине разъезжает, то поймете, кто он. Проблема транспорта в том, что он выглядит так, будто воняет подгузниками, а ведь это функциональный объект. Работая над этой машиной в 2004 году, мы создали новый язык дизайна, для машин Форд в Европе, кинетический дизайн. Это такой язык дизайна, который визуально создает впечатление, будто машина в движении, даже когда она стоит. Многие спрашивают, есть ли у него функция. Такой дизайн призван радовать вас. Кем бы вы ни были, приверженцами церкви Рамса или школы Мэйса, сегодня мы принимаем хороший дизайн, как должное. Хороший дизайн, сборка и доступность, стали неотъемлемой частью капитализма, вместе с демократией, беспроводным интернетом и обезжиренным лате. Но хороший дизайн, это продукт многолетней истории, в которой определение дизайна, а также роли статус дизайнера, менялись в след за переменами в экономике, политике и обществе. Капитализм, индустриализация, ширпотреб, миниатюризация, новые материалы, технологии, консьюмеризм, глобализация, охрана природы, война и мир, прихоти и мода. В дизайне отразилось все что мы делали, причем история дизайна предлагает альтернативную историю современного мира, рассказанного через вещи. Персонажи этой истории, не политики, деятели культуры или философы, а чашки, стулья, приборы, машины, инструменты и разные предметы ежедневного пользования. Но вначале было это, это Эдем истории дизайна, до того как индустриализация отделила дизайн вещей от их производства. До промышленной революции, все делали ремесленники, мужчины и женщины в маленьких мастерских и в небольших количествах. Все изделия имели похожий дизайн, но каждое немного отличалось определенными нюансами, в результате общей работы всех мастеров. Даже если вы делаете десятки таких изделий и все они индивидуальны, изделия не должны быть идентичны. Но если в каждом есть жизнь, искра, то это самое важное. Изделие должно жить. Заказчикам, клиентам нужна именно частичка мастера в изделии, они покупают именно это, они продают предмет, все что вложил мастер в изделие. Стекло иногда преподносит сюрпризы, вы ждете что-то одно, а выходит что-то немного другое. Этому нельзя научиться, это нужно чувствовать и уметь распознавать, так что сначала все делают много ошибок. Разница между горшком ручной работы и цеховым, в отношению к материалу. Глина тоже форма жизни и ее надо уважать. Чем больше вы практикуете различные виды дизайна, тем опрятнее начинают выглядеть вещи. Первые изделия были простоваты, а потом становились лучше и даже слишком хороши и нам пришлось немного притормозить. Дизайн развивается, как с точки зрения концепции, так и работы. В работе над дизайном в поиске его элементов успешной формулы, происходит его развитие. Этот горшок, пока что самый качественный по сравнению с первыми горшками. Он намного больше, это совсем другой горшок, он более открытий и широкий и я доволен в нем есть жизнь, своя энергия. Для индустриальных дизайнеров, точность и навык мастеров, вдохновение и завидный стандарт. Мой дед был специалистом по полировке пианино, он научил меня полировать рукой, его большой палец был его инструментом, намного толще моего. Он не думал о ширпотребе, и мы тоже должны понять, как превратить ширпотреб в качество. Но контролировать разносторонний процесс производства, сложнее, чем ваять глиняный горшок. Дизайн в индустрии основан на положении, что работу мастера может копировать конвейерная система, в которой машина заменяет человека, а человек машину. В конвейерном производстве работу забирают у людей, собирающих продукцию, у тех кто осуществлял сборку. Историки назвали этот процесс, автоматизацией, когда у большого числа людей отбирается функция сборки и упор делается на специалистах создающих, конвейерные и автоматизированные системы, массового производства. Дизайн стал одним из интереснейших явлений, промышленной революции, как и консьюмеризм, капитализм, глобальное потепление и 250 лет переворотов. Первыми дизайнерами были предприниматели 18 века, которые старались увеличить прибыль. Гончар Стаффордшира Джозайя Веджвут, первым стал использовать машины, которые работают до сих пор на его фабрике. Но для улучшения качества работы, надо было изменить процесс организации, подготовки и эксплуатации рабочих. Основной идеей стала разделение труда. Портсмутская ваза, одно из технических достижений Веджвута, она производиться по этой системе. Я делаю фигурки. Я заполнила форму глиной и счищаю излишки, чтобы внутри остался контур. Когда я вырежу этот контур, им займется декоратор. Самое трудное, правильно вывести фигурку инструментом, который многие люди называют шпателем, но мы называем его перевалкой, он переваливается как утка. На вазе 18 фигурок, они такие же, какими их задумал Джозайя. Одним из других специалистов, возникшем при разделении труда, стал человек, которого сейчас называют дизайнером и кого во времена Веджвута, называли художником. Но как бы их не звали в эпоху индустриализма, они отвечали за создание первых дизайнов, на основе которых производилась продукция. Джулиан Тид главный дизайнер гончарной мастерской. Он всему научился у покойной Сьюзен Вильямс Энис, владельца, дизайнера и музы этой мастерской. Она часами только и рисовала. Она ложилась спать с альбомом, альбом выглядел примерно так. Она делала прекрасные эскизы. Она рисовала ночи на пролет и Сьюзен обходилась без компьютера. Когда утром я приходил на работу, она говорила, Джулиан, давай позавтракаем. Мы сидели в саду, летом это просто чудесное место и она показывала эскизы которые рисовала в 3 часа утра.

                        

Документальный видео мастер-класс " Как правильно подстригать у собаки когти. Стрижка когтей ". Сегодня я хочу рассказать вам, как правильно подстригать у собаки когти, на примере моего пациента терьера Дези. Стрижка когтей, это гигиеническая процедура в которой нуждаются все собаки, проживающие в домашних условиях, так как они мало гуляют и их когти плохо снашиваются. Если не стричь когти собаке, это приводит к тому, что они отрастают очень длинные, суставы у собаки деформируются, она испытывает боль при ходьбе, а также некоторые когти могут врастать в подушечку. Стричь когти собаке необходимо приблизительно один раз в месяц. Для этого вы можете воспользоваться услугами профессионалов, ветеринарной клиники или в грумер салоне, а также можете освоить эту процедуру и делать ее самостоятельно в домашних условиях. Для этого вам необходимо, выбрать хорошо освещенное место в квартире, для маленького животного подойдет место на столе. Для стрижки когтей вам понадобятся щипцы меньшего или большего размеров, в зависимости от размеров животного. И еще вам потребуется намордник, либо бинт, из которого вы сделаете специальную петлю. Вы отрываете кусочек бинта, сворачиваете в виде петли, надеваете петлю на мордочку, затягиваем ее сильнее и завязываем за ушами. Коготь у собаки состоит из двух частей, из живой части и неживой. Живая часть содержит в себе нерв и сосуд. Поэтому, когда вы подстригаете у собаки когти, будьте осторожны, постарайтесь не задеть сосуд, так как это вызовет очень значительные, болезненные ощущения у собаки и в следующий раз, врядли она захочет стричь свои когти. А теперь сам процесс стрижки когтей. Лапку у собаки слегка приподымаете, надавливаете на подушечки, не спешите, отстригайте от каждого когтя, по 1-2 миллиметра. Собака может вздрагивать, но это не говорит о том, что ей больно, скорее, она просто пугается от резского вашего движения. Если животное нервничает, вы можете ее отпустить, успокоить, а потом снова приступить к стрижке когтей. Не забывайте, что на передних лапах у собаки есть рудиментарный коготь. Очень важно обязательно отстригать от него, хотя бы небольшой кусочек, так как он не снашивается абсолютно при ходьбе и может врастать в подушечку. Когти на задних лапах, еще более короткие, поэтому их можно подстригать реже и еще более осторожно, чем на передних, чтобы не поранить кровяной сосуд и нерв. Если при стрижке когтей, вы все таки поранили кровеносный сосуд, для обработки когтя вам потребуется антисептический раствор, это может быть йод, либо хлоргексидин, либо просто спиртовой раствор из аптеки.

                        

Документальный видео фильм " Планета Земля. Пресная вода ". Пресная вода, составляет всего 3 % от общих запасов воды, на нашей планете. Но бесценные источники пресной воды, преподносят много сюрпризов. Вся жизнь на Земле в конечном счете, зависит от пресной воды. Таинственные Тепуи Венесуэлы, так называют изолированное горное плато, которое возвышается над джунглями. Именно эти плоские горы, вдохновили Артура Конан Дойля, на создание затерянного мира, это роман о фантастической, доисторической земле. За многие тысячелетия, ураганные ветры и проливные дожди, воздвигли на плато, причудливые каменные башни. Влага испаряется с поверхности океана и переноситься ветром на сушу. Наталкиваясь на горы, влажный воздух охлаждается, превращается в облака и наконец в дождь, источник пресной воды. Здесь почти каждый день, идут проливные дожди, тропические ливни. Путешествие пресной воды, начинается здесь, высоко в горах. Мелкие ручейки объединяются в могучие реки, которые стремятся к морю, пробегая сотни километров. Водопад Анхель, самый высокий водопад в мире. Поток воды низвергается в пропасть, с почти километровой высоты. Высота водопада настолько велика, что вода не достигает дна ущелья дьявола, а превращается в водяную пыль. Потоки бегущие с горных вершин, отличаются бурным течением, они сливаются в бурные реки набирают силу и образуют пороги. Вода в горных реках холодная, она бедна питательными веществами, зато насыщенная кислородом. Немногочисленные животные, которые живут на этой стремнине, приходится в буквальном смысле цепляться за жизнь. В высокогорных реках преобладают беспозвоночные, у них плоское тело, уменьшающие сопротивление и щетинки, которыми они закрепляются на дне. Если вдруг крючья отцепятся, у личинки есть страховочная паутина. Жизнь в быстром потоке, имеет свои преимущества, бамбуковые креветки спокойно сидят на дне и процеживают воду, через похожие на веера клешни. Обычно, пищи в горных речках достаточно для выживания мелких животных, но здесь в Японии, с весенним таянием снегов, в своих подводных норах просыпаются чудовища, исполинские саламандры, самые крупные земноводные в мире, они достигают длины, почти 2 метра. Они единственные крупные хищники в этих ледяных водах. Они охотятся по ночам. Обмен веществ у этих саламандр протекает медленно, они доживают до 80 лет и достигают гигантских размеров. В горных реках мало рыбы и у саламандр слабое зрение, зато чувствительные бородавки на коже, улавливают малейшие изменения давления воды. При отсутствии конкуренции, эти гиганты могут позволить себе, обедать в одиночестве. Улов саламандры, как правило не велик, но каждый год некоторые высокогорные реки, становятся местом паломничества миллионов рыб. Это лососи, самые крупные миграции пресноводных рыб на планете. Лососи северного полушария, возвращаются из океана к своим нерестилищам, они преодолевают сотни километров против течения. В горных реках мало хищников, которые могут съесть икру и мальков. Зато есть медведь гризли, выбор невелик, либо пан, либо пропал. У канадского медведя есть одна особенность, он научился нырять за рыбой. Но поймать лосося на глубине, не так то просто, медвежатам нужно еще многому научиться. Ежегодный нерест лососей приносит невиданные изобилия в реки, которые в остальное время не могут прокормить такое количество животных. Горные реки, несмотря на внешнюю безжизненность, обладают силой которая способна формировать ландшафт и имеет важнейшее значение в жизни реки. Под действием земного притяжения, реки производят самую разрушительную и разъемную работу на планете. На протяжении 5 000 000 лет, река Колорадо в Аризоне, врезалась в известняковые породы и образовала гигантское ущелье. Глубина ущелья, более полутора километров, а ширина в самом широком месте достигает 17 километров. Это и есть знаменитый большой каньон. Река Колорадо создала самую длинную систему каньонов в мире, шрам в земной коре, длиной в полторы тысячи километров, отчетливо виден из космоса. Спускаясь с гор, реки постепенно нагреваются и могут прокормить больше животных. В индийских реках, обитают самые общительные выдры в мире. Гладкошерстные выдры, живут семейными группами, до 17 особей. Катаясь на песке, они не только обсушивают мех, но и укрепляют дружеские связи. А когда дело доходит до рыбалки, то тут уж поистине, их сила в количестве. Детеныши начинают постигать азы рыбной ловли уже в 4 месячном возрасте, но только взрослые выдры, обладают скоростью и ловкостью, которые нужны для того, чтобы поймать рыбу. Взрослые охотно делятся уловом с нетерпеливыми детенышами. Большинство выдр, ведут одиночный образ жизни, но эти теплые, богатые пищей воды, могут прокормить большие семейные группы и даже более крупных хищников. Четырех метровый болотный крокодил, запросто мог бы схватить одиночную выдру, но команда уверенная в друг друге выдр, сама нападает на огромных рептилий. Победила дружная команда. Река Мара, вьется по равнинам восточной Африки, на плоскогорьях, реки замедляют свой бег и теряют разрушительную силу. Теперь они несут тяжелую глинистую взвесь, которая окрашивает воду в коричневый цвет. По равнинам движутся колонны антилоп Гну. Каждый год в поисках новых пастбищ, по равнинам Серенгети, проходит почти 2 000 000 животных. Для измученных жаждой копытных, река это не только жизненно важный источник питьевой воды, но и опасное препятствие. Здесь самые массовые в Африке скопления нильских крокодилов, гигантов, которые достигают 5 метровой длины. Крокодилы знают, когда придут антилопы гну и поджидают их в реке. Челюсти крокодила захлопываются как стальной капкан. Схватив добычу, крокодил уже никогда не выпустит ее. Крокодилу потребовалось более часа, чтобы овладеть этим взрослым самцом антилопы Гну. Чтобы застать добычу врасплох, атака крокодила должна быть молниеносной. Здесь, жизнь от смерти, отделяет лишь тонкая черта. Большинство рек впадает в море, но некоторые заканчивают свой путь в больших озерах. В озерах нашей планеты, содержится в 20 раз больше пресной воды, чем во всех реках. В восточно-африканской рифтовой долине, находятся 3 крупнейших озера мира: Малави, Танганика, Виктория. Озеро Малави самое маленькое из них. Но удивительно, в этом маленьком озере, обитает больше видов рыб, чем в любом другом озере мира. Одних только цихлид здесь 850 видов и все они произошли от одного единственного предка, который оказался в изоляции здесь, тысячи лет назад. А эти кратеры, диаметром около 2 метров, тоже создали рыбы. Самцы тщательно ухаживают за своими сооружениями, ведь это арены для брачных демонстраций. Цихлиды, удивительно заботливые родители, вынашивать молод во рту, это эффективный способ, защитить свое потомство. Жизнь в озере бывает очень опасной. С наступлением темноты, хищные большие Корифены, покидают свои дневные убежища среди камней. Словно стаи акул, рыщут они в поисках спящих цихлид. В темноте, эти рыбы охотятся, улавливая вибрации электро-магнитного поля, своих жертв. Любая цихлида рискнувшая выплыть из укрытия, будет проглочена. Дно озера Малави, находиться на глубине 700 метров. В этой, почти мертвой зоне, прячутся от хищников, личинки поденок. В дождливый сезон, они всплывают на поверхность и с ними происходит волшебное превращение. На рассвете, из личинок начинают появляться, первые взрослые поденки. И вот уже с поверхности воды в небо взмывают миллионы и миллионы поденок. Первые исследователи Африки, рассказывали о дымящихся озерах, словно охваченных огнем, но поднимающиеся на сотни метров столбы дыма, это как раз эти поденки, которые кружатся в брачном танце. После спаривания, все поденки упадут на поверхность воды, отложат яйца и погибнут. Малави кажется огромным как море, но по своим размерам оно не идет в никакое сравнение с самым большим озером в мире, озером Байкал, в восточно Сибири. Озеро Байкал, длиной 646 километров и глубиной больше полутора километров, содержит пятую часть запасов пресной воды на нашей планете. Пять месяцев в году, его сковывает ледяной покров, толщиной больше метра. Байкал, самое древнее озеро на земле и несмотря на суровые условия, в нем сформировался, невероятно богатый, уникальный живой мир. Восемьдесят процентов живущих в нем видов, не встречается больше нигде в мире, они эндемичны, в том числе уникальный пресноводный тюлень. Байкальская Нерпа и обширные колонии губок, делают Байкал больше похожим на океан, чем на озеро. Здесь обитают, похожие на креветок, ракообразные, гигантские бокоплавы, некоторые размером с мышь. Они главные падальщики в этом озере. Вода в нем слишком холодная для жизни бактерий, которые могли бы помочь разложению трупов животных. Большинство рек, не заканчивают свой путь в озерах, а продолжают движение к морю. Бесспорно, самая грандиозная река на нашей планете, Амазонка. Она несет больше воды, чем 10 крупнейших рек мира, вместе взятых. Она берет начало в перуанских Андах и течет на восток по территории Бразилии. Ее системой орошается третья часть Южной Америки. И наконец, в 6 500 километров от своего истока, она впадает в Атлантический Океан. Ежегодно Амазонка переносит миллиард тонн ила. Осадок особенно хорошо виден в том месте, которое называют свадьбой рек. Там где в Амазонку впадает самый крупный ее приток, Рио-Негро.